記得剛畢業那時，常幻想著自己是個大藝術家，滿懷憧憬的想找一份理想的工作。后來入了行，慢慢的發現自己好像不是這塊料;不但沒有好的想法與創意，而且軟件也不懂得怎么去操作，再后來接觸多了、看多了、被蹂躪得多了、想法也慢慢的多了;卻又發現，在天馬行空的想法面前，卻根本不知道怎么去實現，從一個痛苦的坑里跳回了另一個坑中。后來記得有位前輩告訴我說，做這行是需要慢慢沉淀和積累的，形成風格是需要時間的，在職業生涯的前幾年里，都是布滿荊棘的學習和積累的過程。現在慢慢的開始明白，原來在我們年輕的時候，我們總是把我們的創作沖動當作是創作才華，發現自己才智平庸沒有好創意、理想與夢幻破滅時，內心會是那樣很痛苦。
常常會想，什么樣的設計才是最好的設計(其實本來就沒有最好的)。常常覺得，這個表現已經很完美了(其實還很有差距)……事后抽身回來再看，還是有很多不如意的地方。類似的問題想多了，漸漸的覺得，一個好的作品是由多方面組成的，比如色彩、布局、構成、風格、細節等。而在現下的互聯網環境下，只要有足夠的時間，我們都可以將自己的想法做到盡善盡美。但其實我們不難發現，設計工作中的創意才是設計作品成功與否的關鍵，如果我們在設計創意上出現了偏離，那所有的努力，也就付之東流了。
這篇探討并沒有能上升到理論的高度，每個設計師都有自己獨到的創意方法。這些文字僅是我在平時工作中的一些方法與認識，與大家分享。
